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Franca Rame ci lascia ad una settimana esatta dalla scomparsa di don Andrea Gallo (di cui fu amica e sostenitrice). E se gli umani intrecci- siano essi dettati dal caso, dalla fatalità o da un’entità trascendente, potessero avere senso ‘assoluto’- sarebbe consolatorio immaginare che i due compagni di strada si siano dati appuntamento per questo inatteso finale di partita che ci lascia tutti più orfani e soli. Parzialmente riscattati dalla certezza che entrambi hanno seminato le loro stagioni terrene di dedizione, caparbietà, competenza, generosità morale e materiale.
Non poteva essere diversamente. Poiché sia Franca sia Andrea appartenevano a quella rara, spericolata, non tradibile genia di artisti, intellettuali, operatori sociali la cui vita privata non ha scarto alcuno rispetto a quella pubblica: non perché si sovrappongano, in essi, la dimensione privata e quella civile –in una sorta di zibaldone confusionario (quanto costò a noi, ragazzi del 68, questo equivoco). Ma perchè era di essi il dono della ‘sintesi’ emozionale e raziocinante: quella che armonizza senza sforzo apparente (ma con rigorosa, socratica disciplina) il pregio dell’intelligenza intuitiva \creativa a quello di una spontaneità di umori e comportamenti che giungevano ‘distillati’, privi di fronzoli, piaggeria (o arcigno egocentrismo) in chi ha avuto la fortuna di conoscerli e frequentarli- sia pure per un breve lasso di tempo.
Sono, quelli di Franca e Andrea, due rari casi in cui l’essere umano riesce ad essere tale a trecentosessanta gradi, plasmato e irrobustito dai suoi stessi limiti, insoddisfazioni, cadute, contraddizioni di cui nessuno è esente, ma orgogliosamente sublimati in quel mestiere di vivere che (se non si fa esangue di decadentismo) forgia caratteri e modelli di vita a cui si guarda con ammirazione e (residue) forze di emulazione: senza peraltro riuscire mai nell’intento.
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Nata in una famiglia con antiche tradizioni teatrali, esponente di un scena di marionette e burattini risalente alla fine del cinquecento (quell’ estro di artigianato, proselitismo che scorreva nelle vene della figlia d’arte), Franca (figlia di Domenico e Emilia Baldini) aveva debuttato appena nata nei ruoli da infante. Nell’immediato dopoguerra, con una delle sue sorelle, decise di prodursi nel teatro di rivista, subito scritturata da Tino Scotti per lo spettacolo “Ghe pensi mi” di Marcello Marchesi, con debitto al Teatro Olimpia di Milano. Il matrimonio con Dario Fo (che si dichiarò immediatamente ‘bruttino, bislaccoma innamorato perso’) avviene nel giugno del 1954. Dell’anno successivo è la nascita, a Roma, del figlio Jacopo.
Fondatrice, col marito, nel 1958, della Compagnia Dario Fo-Franca Rame , fu prima attrice (e amministratrice) del gruppo in cui il marito era regista e drammaturgo. Nel 1968, ancora a fianco di Dario, fonda il collettivo “Nuova Scena” dal quale viene via dopo qualche anno con la fondazione de “La Comune , che portò gli spettacoli di satira e di controinformazione politica nelle piazze, le case del popolo, le fabbriche e le scuole occupate. Unitamente alle prime iniziative di “Soccorso Rosso Militante” e di teatro nelle carceri. Giungono così gli anni del movimento femminista, dell’impegno politico, dei testi scritti e recitati in proprio ( “Tutta casa, letto e chiesa”, “Grasso è bello!”,” La madre”).
Nel 1974 i due attori occupano e trasformano in teatro la Palazzina Liberty a Milano, dove Sebastian Matta dipinge murales rivoluzionari. Un anno prima nel marzo del 1973, Franca era stata rapita da esponenti dell’estrema destra , subendo violenza fisica e sessuale, poi elaborata ‘con dolore e liberazione’ in Lo stupro’ del 1981. Il procedimento penale giunse a definitiva solo dopo 25 anni, comportando così la prescrizione del reato. Antesignana e modello, anche in questo oltraggio patito con orgoglio, di tante ‘vite altrui’- anonime e macellate ogni giorno.
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Franca Rame è stata anche attrice di cinema. Questa la sua filmografia essenziale:
Lo sai che i papaveri, regia di Marcello Marchesi (1952) Rosso e Nero, regia di Domenico Paolella (1954)Rascel-Fifì, regia di Guido Leoni (1956) Lo svitato, regia di Carlo Lizzani (1956) Il cocco di mamma, regia di Mauro Morassi (1957) Caporale di giornata, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1958) La zia d’America va a sciare, regia di Roberto Bianchi Montero (1958) Amore in quattro dimensioni, regia di Massimo Mida (1963) Extraconiugale, regia di Mino Guerrini (1964) Follie d’estate, regia di Carlo Infascelli, Edoardo Anton (1964) Nobel per due, regia di Filippo Piscopo (1998) Io non sono un moderato!, regia di Andrea Nobile (2007)
